PLoS Biology, 2005; 3(4): (más artículos en esta revista)

Recorriendo la Highwire de Pop a Oftalmología

Biblioteca Pública de la Ciencia
Tyler Christopher W
Resumen

A visual neuroscientist comentarios sobre el arte de Roy Lichtenstein, tal como se ven en una reciente exposición en el San Francisco Museum of Modern Art

Sobre la base de su retrospectiva en el San Francisco Museum of Modern Art, es evidente que Roy Lichtenstein forjado una estrecha matorrales a través de la trayectoria del arte contemporáneo. A diferencia de algunos de sus compañeros artistas proteicas, como David Hockney o Frank Stella, encontró su estilo temprano en su carrera y siguió su curso con precisión casi científica para toda su vida. A través de una obsesiva atención a las técnicas de producción gráfica, se convirtió en un popular imágenes de alta forma de arte y una exploración de los límites de la percepción visual.

El concepto básico del arte de Lichtenstein, es un icono de la simplificación drástica de la línea y el sombreado para reducir al ideal platónico del objeto representado-una pelota de golf, neumáticos de camión, la composición de libros, la chica enamorada, o incluso la base de un trazo de pintura daub [1]. La inspiración básica de esos iconos es la publicidad y las imágenes de cómics marcos. A lo largo de su vida artística, señala su imaginería de los detritus de material impreso de las encías y las pequeñas historietas envoltorio de anuncios de la espalda de los periódicos-deliberadamente elevar fuentes visuales en el polo opuesto de la gran arte del Renacimiento. Su primera historieta obras fueron motivados por sus hijos, que lo desafió diciendo si él era un gran artista, ¿podría señalar Mickey Mouse para ellos? Lichtenstein fue tan estimulado por el resultado que trabajó en el libro de historietas de estilo a partir de entonces. Interesante, Chuck Close cuenta una historia similar sobre su propio trabajo, aunque en sentido inverso. En su caso, un grupo de niños de la escuela no son "conseguir que" su arte y lo desafió, de la misma manera para demostrar su experiencia. Cerrar pasado la prueba, pero continúa en su estilo compulsivo, el estudio de las minucias de la estructura de píxel en su grandioso retratos, mientras que Lichtenstein exploró la generosidad iconográfico de la nueva dominio abiertas por este desafío.

Lichtenstein del estilo de la representación de dibujos animados puede considerarse como un comentario irónico sobre el elitismo del arte, lo que implica que el arte no es más que una selección de la variedad sin fin de imágenes que nos bombardean. Su auto-burla se ejemplifica en la segunda imagen en la exposición, un lienzo de seis pies con las letras "ARTE" [2]. En esta pieza Lichtenstein es interrogar explícitamente la comunidad artística sobre los límites del concepto de arte. Es la cruda símbolo colocado en una galería suficiente para constituir una declaración artística? Este fue un juego que los artistas han venido desempeñando en serio desde el cambio de siglo 20-Lichtenstein surgió con una variación más sobre el tema. Su posterior trabajo consta de una amplia serie de gráficos "reflexiones" sobre los temas de arte clásico, desde el segundo período de Pompeya, a la luz exploraciones de los impresionistas, a los paisajes chinos, en todos sus atroces de cómics pastiche.

El icono es ya lugar común-la idea de que los dibujos animados captar la esencia de una imagen se popularizó por Fred Attneave en 1954 [3], cuando señala a la atención la forma en que el esbozo de un objeto (y, de hecho, los puntos de máxima curvatura Del esbozo) capta la mayor parte de la información de la totalidad del objeto imagen. El resto de la imagen se puede tirar a la basura sin pérdida significativa de su importación. - Premio Nobel ganador de trabajo experimental realizado por David Hubel y Torsten Wiesel en el final del decenio de 1950 consolidó este concepto con el descubrimiento de que las neuronas individuales en la corteza visual puede caracterizarse como detectores de línea simple, es decir, que sean más activos cuando una línea de Una determinada orientación se encuentra en una parte específica del mundo visual [4]. La labor de Hubel y Wiesel ilustrado que codifica el procesamiento neural más relevantes características en el complejo de imágenes. De hecho, se descubrió una población de neuronas llamado final dejó de células que responden a los extremos de las líneas y puntos de la línea de alta curvatura en la forma requerida por Attneave del análisis. Curiosamente, esta confluencia Lichtenstein inmediatamente anteriores a la entrada en el mundo de los cómics imagen, pero la relación parece ser una coincidencia en vista de la simbología iconográfica de sus opciones. La probabilidad de que había oído hablar de estos avances científicos parece remota, en particular en vista del hecho de que Andy Warhol fue siguiendo la misma pista de la utilización de materiales de dibujos animados, en la reputación de la ignorancia mutua de Lichtenstein revolucionarios.

Más allá de la iconografía, Lichtenstein juega con la impresión visual derivados de la ampliación de los puntos a media tinta de la envoltura de goma de cómics. A través del tiempo, los puntos cada vez más grandes y más insistente, que salen de su papel de relleno de fondo para dominar todo el lienzo en un campo de vertiginosa scintillations. En este sentido, Lichtenstein parece ir más allá de la función cultural de expositor y gadfly para explorar las implicaciones sensoriales de la óptica de la redundancia de la pantalla de la impresora. El ordinario dot arrays brillo y scintillate, ingraining en nuestra memoria neural y se proyecta en la galería de pinturas de las paredes y los vecinos en un recordatorio visual de nuestra falibilidad. Estos efectos representan una resonancia con lo que se denomina el arte óptico ( "op art"), promueve un estilo de mediados del decenio de 1960-por Bridget Riley y Victor Vasarely, en particular-que se basa en la ilusión visual generado en los primeros niveles del sistema nervioso : La retina, la receptoral, el oculomotor, y la neural. A pesar de su nombre, no se trate estrictamente con efectos ópticos, como la difracción, difusión, la injerencia, scintillation, polarización, y relacionados con los fenómenos ópticos. Se refiere a los efectos de percepción visual y de redes de baile, una música de jazz de puntos, choque colores, olas de deslizamiento, y así sucesivamente.

Muchos de los efectos de Lichtenstein son un subproducto de la estructura de la pantalla de la impresora que es ampliada junto con los demás detalles de la imagen impresa estructura. Su trabajo parece haber sido uno de los principales precursores del movimiento op art, aunque generalmente no está identificado como miembro de la misma. De hecho, él juega con el punto de la pantalla como tema en sus últimos trabajos, sobre todo en la gran espejo en seis paneles (1971), que muestra nada más que la superficie de espejo que refleja el espacio vacío, al parecer dictada en la transparencia de las hojas en puntos Benday Uso común por los artistas gráficos. Refrescante, esta es una de las pocas obras que no contiene referencias a otros géneros de arte, pero jousts con el concepto de la imagen en sí, de nuevo un reflejo de nada en absoluto.

Para el científico visual, la pintura más importante en la exposición pueden ser Rouen Cathedral Set V (1969) [5], una meditación sobre Claude Monet de mediación de la Catedral de Rouen, en sí una serie impresionista de pinturas de la catedral en diferentes condiciones de luz. Aquí Lichtenstein abandona la bravura de dibujos animados al estilo de la línea y las burbujas de texto en un triplete de serigrafía o macro de Monet's pictórica impresiones, la única diferencia es en la elección de los colores para los tres grupos. El punto de la pantalla ahora desempeña el papel de un muslin o cortina de gasa a través de la cual se vislumbra la Catedral, formando una vibrante neblina que formaliza la imagen del espacio en una especie de transparencia que nunca cristalizó instala muy conocido en las categorías de experiencia visual. Si bien la izquierda y la derecha de los paneles de tríptico en negrita son los tonos de color, el panel central se hace precisa en rojo-verde isoluminance. Como descubierto por Richard Gregory, la forma de procesamiento es mucho debilita cuando la luminancia se eliminan las diferencias y las formas están representadas en colores que se precisa para equiparar sus valores de luminancia [6]. Aunque los colores son bien visto, la forma y el brillo parece fluctuar, lo que indica que la forma de procesamiento de los mecanismos no están bien activado por el color puro diferencias. En Lichtenstein's Monet, el brillo de la isoluminance intervalo con el brillo de la pantalla punto-para evocar un enigma visual, como la imagen de explorar el espacio para ver si la estructura es, en efecto, el mismo que en los grupos de acompañamiento. Uno de los placeres del arte es su capacidad para frenar nuestra sensorial transformación, a fin de que tomen conciencia de los propios procesos, no sólo en su papel simbólico en nuestra vida orientada hacia los objetivos. Muy pocos artistas han jugado con el poder de isoluminance para lograr este papel en la forma de procesamiento: Lichtenstein parece haber sido el de la propiedad de una década antes de lo que Gregorio, a pesar de que antes retiros de vuelta a la audacia de su dibujo animado de estilo pop-art para explorar Un popurrí de los iconos de fuentes clásicas.

Hay mucho más que pudiera ser analizada a cabo Lichtenstein en un arte-marco histórico, pero tal vez uno debería simplemente disfrutar de la potencia de la imagen concreta, simplificado a su alto tono esencial y proyectada en general en nuestro ángulo visual excitable retinas. Uno viene fuera de la exposición con un sentido del poder de las imágenes en bruto que uno tal vez no se han sentido ya que el grado de la escuela días de la lectura de historietas ilícito cuando uno que se suponía que era el aprendizaje de las fechas de las secuencias de batalla a través de la historia. Pero, ¿qué hace el punto Lichtenstein obsesión revelar acerca de procesamiento neural? ¿Por qué repitió la estructura de grano fino de sembrar el caos con nuestra estabilidad visual? Esta cuestión se suscitó, en particular, por Donald MacKay con su alta densidad de rayos radiales cifra (Figura 1], que genera poderosos efectos complementarios en tanto actuales como la visualización y aftereffect [7]. Sólo la razón por la alta densidad de puntos y líneas de obtener esas respuestas de nuestro poderoso aparato visual sigue siendo inexplicado. En efecto, la cuestión no parece incluso que se trata de un tema de interés actual de la investigación, a pesar de la proliferación de actividades de investigación en el proceso visual en general. La contemplación de una exposición de Lichtenstein como chispas, una concreción de la riqueza de los procesos neuronales aún que estudiar y explorar.